Mary Jane Blige (Bronx, Nova Iorque, 11 de janeiro de 1971) é uma cantora, compositora e produtora musical norte-americana de R&B, soul e hip hop.
Mary J. Blige, a Rainha do Hip-Hop soul, é um dos maiores nomes da música Norte Americana e uma das mais respeitadas cantoras da história. Ganhadora de 9 Grammy Awards, Mary gravou nove multi-platinum álbuns. Tendo no total 23 discos de platina e 6 de ouro. A partir de 2010, Blige vendeu mais de 50 milhões de álbuns e 15 milhões de singles no mundo inteiro. Blige começou sua carreira no inicio da década de 90, gravando seu primeiro álbum What's the 411? que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Seu último álbum “Stronger With Each Tear” se tornou o sétimo álbum da cantora a estréiar em primeiro lugar.
Mary J. Blige recebeu o World Music Legends Awards, um dos mais importantes prêmios do ramo musical, por combinar Hip-Hop e Soul como ninguém. Em novembro de 2010 a revista Billboard, uma das mais respeitadas do ramo musical, classificou Mary J. Blige como a mais bem sucedida cantora de R&B e Hip-Hop dos últimos 25 anos, à frente de cantoras como Whitney Houston, Mariah Carey, Alicia Keys e Janet Jackson. Em 2010, Mary fez parte do grupo que regravou a antiga música We are the World, na versão pelo terremoto no Haiti.
Vida pessoal
Mary nasceu em the Bronx, New York. Ela é a segunda de quatro filhos nascidos de Cora, uma enfermeira, e Blige Thomas, um músico de jazz. Blige foi uma ávida fã de música R&B e Soul como: Aretha Franklin, Gladys Knight, Patti Labelle , Chaka Khan, e Jean Carne esses foram os registros quando Blige era uma criança. Estes artistas tiveram um impacto profundo sobre Blige em uma idade muito jovem. Blige foi ensinada a cantar por seu pai, que mais tarde abandonou Blige e sua irmã LaTonya após seu divórcio da Cora Blige em 1980.Aos 5 anos de idade, Blige foi vitima de abuso sexual por um amigo da família.
Blige passou seus primeiros anos em Richmond Hill, Georgia, onde ela cantou em uma Pentecostal church.Ela mais tarde mudou-se para Apartamentos em Schlobohm Yonkers, New York, onde ela vivia com sua mãe, irmã mais velha, cinco primos e duas tias.Abandonou a Roosevelt High School, em décimo primeiro grau.
Aos 17 anos, Blige gravou um improviso cover da Anita Baker's "Caught Up In the Rapture" em uma cabine de gravação no Shopping Galleria em White Plains, New York. O Namorado de sua mãe mais tarde tocou a fita para Jeff Redd, um artista de gravação e A&R corredor da Uptown Records. Redd enviou para o presidente da CEO a etiqueta, Andre Harrell. Harrell reuniu-se com Blige e em 1989 ela assinou com a etiqueta, tornando-se artista mais jovem e a primeira da companhia feminina.
Primeiros anos Blige consistia em sessões de trabalho como vocalista de fundo para os gostos de Jeff Redd, que apresentou o seu trabalho durante uma performance ao vivo no Apollo Theater. Um ano depois, ela cantou o gancho em Father MC's sua canção "I'll Do 4 U" e foi um destaque especial onde Blige ficou muito emocionada.
Carreira
What's the 411? (1992–1993)
A produção para o álbum de estréia Blige começou em 1992, com Sean "Puffy" Combs, o A&R executivo da Uptown, selecionado como o produtor executivo do projeto. Quando pela primeira vez a introdução de Mary J Blige para Executivos Uptown em uma convenção, Sean Combs originalmente apelidado de Blige a Queen of Ghetto Love; no entanto, Andre Harrell, supervisor Combs, encontrou o nome insatisfatório e posteriormente apelidado para a A Rainha do Hip-hop Soul..
Estabelecendo nichos Blige em R&B tornou-se o objetivo primordial de Sean Combs. Dado o fato de que os atos mais femininos de R&B durante esse tempo foram muito glamouroso e sofisticado, Combs propositadamente moldadas Blige no exato oposto de forma a ressaltar sua singularidade e manter sua conexão com suas raízes urbanas. De seu estilo de moda ao seu som, Blige foi completamente diferente da maioria dos artistas do sexo feminino no início de 1990. Baseball caps, combat boots e baggy clothes constituiu seu estilo de assinatura. Em relação à sua música, em 28 de julho de 1992, Uptown Records lançou What's the 411?. Álbum inaugurado de Blige deu início a uma nova era e gênero de R&B e música. Som cru e corajoso Blige era totalmente antitética ao de cantoras de música pop Whitney Houston, Mariah Carey e Janet Jackson. Sua East Coast hip hop, segregação racial nos Estados Unidos do Norte Urbano da Cidade de influência no som se tornou o modelo para artistas como Faith Evans, Aaliyah, Destiny's Child, Pink, Keyshia Cole, TLC, Ashanti e Monica.
"You Remind Me" o primeiro single do álbum, chegou ao número um na R&B singles chart naquele verão. O segundo single, "Real Love", foi lançado no outono. Ele também liderou a parada de singles R&B, e tornou-se primeiro top dez de Blige na Hot 100 single, atingindo um máximo de número sete. Ambos os singles foram certificados ouro para o seu volume de vendas. Mais What's the 411? seguido de singles em 1993, incluindo "Sweet Thing" um cover de da banda Rufus, e "Love No Limit". Até o final do ano, What's the 411? havia vendido três milhões de cópias. Blige, por sua vez, divulgou uma canção de hip hop "You Don't Have to Worry". Depois do sucesso de What's the 411? Sean "Puffy" Combs saudou a cantora como A Rainha do Hip-hop Soul. O nome de seu álbum, What's the 411? decorre de seu trabalho anterior como operador de Directory Assistance. O sucesso do álbum desmembrada What's the 411? o Remix do Álbum lançado em dezembro que foi usado para prolongar a vida do What's the 411?, com vendas combinadas de mais de 5 milhões de álbuns e singles de seu álbum de estréia, Blige foi a artista feminina mais vendida na etiqueta Uptown.
My Life (1994-1996)
Em 29 de novembro de 1994, Uptown Records lançou o segundo álbum de Blige, "My Life" que foi novamente supervisionado por Combs, que também produziu mais de 50% do disco, junto com Washington DC nativo Carl "Chucky" Thompson (apesar de ele ter recentemente deixado a gravadora), que com Thompson co-produziu todas a faixas do álbum, e assumiu o cargo de gerente de Blige. Ao contrário What's the 411?, Blige co-escreveu um grande corpo do material, baseando-se em sua vida pessoal.
"Be Happy", single do álbum, chegou ao número 29 na Billboard Hot 100 e em 6 na R&B singles chart, respectivamente. No início de 1995, foi seguido de um cover de Rose Royce's 1976 hit I'm Going Down (Rose Royce song)|I'm Goin' Down, que se tornou seu primeiro hit top 20 no Reino Unido, chegando ao número 12. Outros singles incluídos no álbum "My Life" foram "You Bring Me Joy" e "I Love You (Mary J. Blige song)|I Love You". "Mary Jane (All Night Long)" e "My Life" Receberam muitas execuções nas Rádios de outros países, apesar de nunca terem sido lançadas oficialmente como singles além do Reino Unido, quando "Mary Jane (All Night Long)" se tornou o segundo hit top 20 do álbum lá. "My Life" acabou recebendo 3 platinas. Apesar de seu sucesso e sua fama crescente, Blige admitiu mais tarde que ela estava lidando com ataques de longo tempo de toxicodependência, alcoolismo e depressão, bem como uma relação abusiva com o então namorado K-Ci Hailey of Jodeci.
Blige se envolveu em vários projetos fora, fez um cover de Aretha Franklin's "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" para a trilha sonora de FOX série New York Undercover, e "Everyday It Rains" (co-escrita por um cantor de R&B Faith Evans) para a trilha sonora do hip hop documentario, The Show. Naquele verão, ela colaborou com o rapper Method Man em sua canção, I'll Be There for You/You're All I Need to Get By. No final do ano, ela gravou o Babyface-penned e produzido Not Gon' Cry, para a trilha sonora do filme Waiting to Exhale. O single de platina subiu para número dois na Billboard Hot 100 e número 2 na Hot R&B/Hip-Hop Songs no início de 1996, e se tornou seu maior sucesso comercial na época. Blige ganhou seu primeiro Grammy Award por melhor performance Rap por um Dueto ou Grupo;por sua colaboração com Method Man. "My Life" também foi indicado ao Grammy Award para melhor Album de R&B, mas perdeu para TLC's CrazySexyCool.
Ao longo de 1996, Blige apareceu em colaborações com Ghostface Killah, onde co-escreveu a música All That I Got Is You, embora no vídeo, Blige foi substituída por outra mulher, devido a conflitos de agenda. Ela também colaborou com músicos, em seguida, em seu grande avanço com a canção, Touch Me, Tease Me, com participação de Foxy Brown e também apareceu com o rapper Jay-Z na canção Can't Knock the Hustle, lançado fora do álbum de estréia do rapper, Reasonable Doubt.
Mary (1999-2000)
Em 17 de agosto de 1999, o quarto álbum Blige, intitulado Mary foi lançado. Ele marcou uma partida de seu hip hop orientado ao um som mais familiar, o que caracterizou um conjunto mais terra, lunático, e mais contemporânea tingido de coleção de canções, uma reminiscência de 1970 ao um pouco mais soul no início de 1980.
Em 14 de dezembro de 1999, o álbum foi relançado como um conjunto de duplo disco. O segundo disco foi reforçado com vídeos de música para os solteiros "All That I Can Say" e "Deep Inside" e incluiu duas faixas bônus: "Sincerity" (participação de Nas, DMX e Andy Hogan) , e "Confrontation" (uma colaboração com hip hop Funkmaster Flex & Big Kap originalmente de seu álbum de 1999 "O Túnel". O álbumMaryfoi elogiado pela crítica, tornando-se seu lançamento mais indicado até à data, e foi certificado de platina dupla (venda de mais de dois milhões). Não foi tão bem sucedido comercialmente como as versões anteriores Blige, apesar de todos os singles: "All That I Can Say", "Deep Inside", "Your Child", e "Give Me You" realizada consideravelmente no rádio. "
Em 2001, uma compilação foi lançada somente no Japão, Ballads. O álbum contou com cover's de Stevie Wonder's "Overjoyed", e gravações anteriores de Aretha Franklin's "You Make Me Feel Like" e Dorothy Moore's "Misty Blue".
0 comentários:
Postar um comentário